Deux scènes en boîte.

Nous avons tourné hier deux scènes très courtes du film, où l'on voit Lord Arthur, notre bel héros, lire le journal à Venise, y cherchant désespéremment l'annonce de la mort de sa tante.
C'était donc à priori très simple, mais c'était sans compter sur la difficulté technique de filmer une gondole dans une cour d'immeuble parisien. Car, le décor était beau, marchait sur le papier, et tout était prêt pour l'impression de la pellicule. Sauf que voilà, le décor en question s'est entièrement démembré et disloqué deux heures avant le premier tour de manivelle du film — sans parler de la caméra qui ne s'est pas privée de quelques petits problèmes techniques, après que mes assistants angéliques et salvateurs aient réussi à tout remettre sur pied à temps. Mais que serait un tournage sans accidents effroyables qui font rire nerveusement le metteur en scène désespéré?
Et puis nous avons réussi à tout filmer comme je le rêvais, tout au final, a fonctionné à merveille, la vengeance de l'équipe sur la gondole a été terrible une fois la scène en boîte — et Thomas Lajudie, notre Arthur, est parfait, tel que je savais qu'il le serait.
Vivement la prochaine journée de tournage, le premier novembre, pour de nouveaux imprévus!

Charles.

la destruction du décor par l'équipe technique, une fois la scène bouclée. Il l'a bien cherché!

Ça commence!

Comme à la veille de chaque premier jour de tournage, je suis pris d'angoisses, de doutes, je suis paniqué, comme un écrivain devant sa première page blanche, celle qui lancera le tout une fois remplie, celle qui peut aussi tout gâcher par un mauvais lancement. Tandis que les costumes, sagement rangés attendent tranquillement sur leur portant, et qu'un des décors s'imbibe de l'odeur de pétrole pour lampe, je suis extrêmement content de pouvoir commencer à filmer Lord Arthur Savile's Crime demain, très heureux de lancer cette aventure folle, de travailler avec les gens que j'ai choisis pour donner vie à ce film, mais c'est tout de même une perspective bien effrayante!
Et si la gondole que j'ai passé deux semaines à construire se démolissait pendant la première répétition; et si je n'arrivais jamais à trouver les bonnes lumières, le bon cadrage pour les deux courtes scènes que nous filmons?
Tout le film en serait affecté, car nous commençons à tourner des scènes qui arrivent au milieu de l'histoire, que nous ne construirons donc pas à la même mesure que le tournage, que les personnages se dessineront, comme ç'eût été le cas en filmant tout dans l'ordre de l'action, comme nous l'avions fait pour Les Anges distraits.

Mais, enfin, que ce tournage soit une fête, et que la fête commence!

Charles.

Les sempiternelles joies et angoisses d'un metteur en scène.

Mes journées sont très longues, très denses, en ce moment — mais si riches!
Je navigue entre le film, sa préparation, les décors et les accessoires qui se construisent, et Monteverdi, travaillant avec les chanteurs sur le texte. Et ces textes sont si forts, si prenants, qu'ils m'embarquent tout de suite, tandis qu'on s'y plonge — ils me fascinent littéralement, me submergent, même ceux des grands tubes, comme le Lamento della Ninfa, où je ne me lasse pas de découvrir sans cesse de nouvelles nuances, de nouvelles subtilités. Le même genre de sensation que lorsque nous montions Phèdre & Hippolyte, il y a trois ans; le même désir de partager mon émoi saisissant avec les interprètes, qui le prennent très-vite en compte, se laissent vite aller — comme Alice cet après-midi — laissant vite tomber les barrières qui nous protègent mais nous éloignent aussi du texte et de sa force.
Et c'est un sentiment très-doux, apaisant, qui me calme un peu, et me fait presqu'oublier mon angoisse et mon trac immenses à l'idée de commencer le tournage de Lord Arthur Savile's Crime dans moins d'une semaine — car, même si je me réjouis plus que je ne saurais dire de cette nouvelle aventure complètement folle qui s'amorce, si j'ai grande hâte de me mettre enfin à travailler avec les acteurs que j'ai choisis, si je m'impatiente de voir enfin vivre les décors qui commencent à ressembler à quelque chose, et de voir habités les costumes qui s'entassent sur de grands portants, je dois avouer que c'est une perspective qui m'effraie grandement, comme à chaque approche d'un tournage, de répétitions sur un nouveau projet…

Charles.

Monteverdi, Monteverdoche, Monteverdo.

Quel plaisir d’avoir travaillé avec Yann, notre cher contre-ténor aujourd’hui!

Quel enchantement d’entendre enfin sa voix, de s’amuser à déchiffrer Pur ti miro à deux!Nous avons donc eu une séance de travail avec notre insaisissable et, confirmant les impressions que nous avions déjà eues en le rencontrant, tout s’est passé à merveille. Une vraie aisance et sympathie s’est installée entre nous trois, ce qui ne rend le travail que plus agréable. Il était très à l’écoute lors du speech de Charles sur la déclamation et la rhétorique baroques, la primordialité de la parole etc., et très en demande d’explications. A ma grande surprise, il ne connaissait pas le solo que nous lui avions choisi, et c’est donc avec une fraîcheur presqu’inhabituelle que nous avons commencé le débroussaillage et que le travail a été lancé.Nous avons aussi travaillé, Charles et moi, sur le texte du Lamento della Ninfa.Cet air tant aimé, et si souvent entendu, m’a brutalement surprise par sa construction poétique.J’ai pris conscience, comme jamais, de l’importance du texte et de la force des mots.Sûrement un signe que le travail de Charles me fait avancer et redéfinir ma vision des choses.Tout cela s’annonce plus que palpitant; la suite au prochain numéro!

Alice.

Meet Septimus R. Podgers.

C'est officiel maintenant, et plus moyen de reculer.
Le secret qui plane depuis quelques semaines n'en est plus qu'un de Polichinelle: la Compagnie Oghma tournera son deuxième film cette saison.
Un film muet, en anglais, d'après une nouvelle d'Oscar Wilde, Lord Arthur Savile's Crime.
Un grand film, digne de la MGM et d'Erich von Stroheim, avec un peu d'expressionisme allemand.
A vrai dire, avant de m'y atteler sérieusement, c'était une idée qui me trottait dans la tête depuis quelques mois auparavant, jusqu'à ce que, un beau soir d'août, nous ne décidions, avec Mélusine, de nous faire une petite séance de films allemands des années 20.
Du Dr Caligari à un Paul Leni, nous nous repûmes de terreur, d'horreur, de perspectives dérangeantes, de noirs et blancs contrastés.
Et c'était trop tard, l'idée qui se baladait dans mon cerveau s'y est ancrée définitivement, impossible de m'en défaire, il fallait que je fasse ce film.
Depuis, le scénario a été écrit, le casting, les repérages faits, les essais maquillage (car tout le monde, à part notre héros éponyme, sera effrayant, sale, grotesque) vont bon train, les décors et les accessoires se construisent…
Il faut bien: nous commençons à tourner le 23 octobre, et je suis mort de trac!

Charles.

Ça avance!

La saison s'amorce bien, et les différents projets, sur lesquels le travail débute, sont une grande source de joie.
Sur Lagrime d'amanti, c'est très jouissif d'entendre pour la première les chanteurs que nous avons choisis avec Alice, dans leurs airs que nous commençons à bien connaître maintenant, après des mois de sélection, et de travail préparatoire sur les partitions. De découvrir la tendresse et la suavité d'Ilann Ouldamar, par exemple — de se rendre compte très-vite que c'est exactement la couleur de voix dont je rêvais pour Orphée. De saisir à bras-le-corps cette musique et ce texte, brusquement redevenus vivants, comme si je les découvrais pour la première fois, de se rendre compte de tout ce que nous avons encore à faire, et de toute l'extrême richesse qu'ils offrent.
Et notre grande surprise, que nous mijotons en cachette, est sur de bons rails, se prépare très-activement, dans une liesse et effervescence collective.
Promis, le secret sera bientôt dévoilé!

Charles.